ארבע האטרקציות של דיסני ביריד העולמי של ניו יורק ב -1964

Friday of 05

היריד היה אבן דרך עבור פארקים דיסני

את החשיבות של היריד העולמי של ניו יורק 1964-1965 באבולוציה של פארקי דיסני לא ניתן להגזים. ארבעת האטרקציות שדיסני פיתחה עבור היריד היו "Magic World Sky" של פורד, "זהו עולם קטן" שהציג פפסי-קולה / יוניצ'ף, פרויקט פרוג'רלנד של ג'נרל אלקטריק, שהציג את "הקרוסלה של התקדמות", ואת מצב הרגעים הגדולים של אילינוי עם מר. לינקולן.

כדי לציין את יום השנה ה -50 ליריד, הציגה האיגוד הבינלאומי של פארקי שעשועים ואטרקציות (IAAPA) פאנל על התערוכה הזרמתית והשתתפותה של דיסני בה, באטרקציות אקספו 2014 באורלנדו. בהשתתפות המצגת היו מרטי סקלאר ובוב גור, שני דיסני אימג'יינרים אגדיים שעבדו לצד וולט דיסני ועזרו לתכנן את האטרקציות ביריד. הם סיפקו אנקדוטות ותובנות מעניינות על התפישה היצירתית המהפכנית והמקסימה של היוצר למען היריד.

"מלבד דיסנילנד, שום דבר אחר לא השתנה כל כך ביסודיות בתעשיית הפארקים מאשר ביריד העולמי של ניו יורק", אמר בוב רוג'רס, מייסד וקצין היצירתי הראשי של BRC Imagination Arts ומנחה פאנל ה- IAAP Expo. בנוסף ליצירת ארבעה אטרקציות אשר, בצורה כלשהי, חי על לאחר היריד, דיסני של Imagineers perfected האמנות של אודיו אנימטרוקס , לקח כרטיסים אלקטרוניים ו storytelling לרמה חדשה, ואולי הכי משמעותי, הוכיחו כי סגנון דיסנילנד בידור היה לערער מעבר לדרום קליפורניה. האטרקציות של דיסני היו פופולריות מאוד ביריד.

וולט דיסני חשב על הרחבת מושג הפארקים שלו למיקומים אחרים, ועל פי הדיווחים ראה את היריד כאבן הוכחה לקהלי החוף המזרחי. אבל הוא בטח בטח בהצלחת האטרקציות בניו יורק. סקלאר אמר כי באותו חודש כי היריד נפתח, באפריל 1964, וולט דיסני קנה את החלק הראשון של הקרקע בפלורידה שהפכה בסופו של דבר וולט דיסני וורלד .

02 מתוך 05

זה היה חלון קטן עבור "זה עולם קטן"

האטרקציה הדיסניית המתמשכת והפופולרית ביותר שיצאה מהיריד העולמי של ניו יורק, "זה עולם קטן" היה משהו של תוספת של הרגע האחרון. לדברי סקלאר, נציגי יוניצ 'פ התקשרו לחברת דיסני על בניית אטרקציה ליריד בתחילת שנת 1963. מאחר שהמדמיינים כבר התחייבו לשלושת הפרויקטים האחרים, המנהלים דחו את הבקשה. כאשר הבוס שלהם, וולט דיסני, נודע על זה, הוא התרגז, פנה לקרן הילדים, והסכים לקחת על עצמו את הפרויקט הרביעי הוגן. "בשלב זה, היו לנו רק 10 חודשים לעצב ולבנות אותו", אמר Sklar. "חשבנו שזה מטורף".

בין צוות הדמיון שעזר ליצירת האטרקציה היו מארק דיוויס, שפיתח את דמויות הבובות, אשתו אליס דייוויס, שעיצבה את בגדי הבובה, ומרי בלייר, האמנית שהייתה אחראית על העיצוב הכללי ועל המראה והתחושה החתימה שלו . כמו אודה התרומות שלה, Sklar אומר המקורי וכל הבאים "זה עולם קטן" רוכב כולל בובה עשוי להיראות כמו מרי בלייר. למרות הזמן הדחוס שהיה עליהם לתכנן ולבנות אותו, המשיכה האטרקציה בובות ריקודים ו -209 צעצועים מונפשים.

"זה עולם קטן " השיר הפך קלאסי מיידי (ורוב יגידו תולעת מיידית). ריצ'רד שרמן, שהלחין את המנגינה יחד עם אחיו רוברט, אמר באמצעות סרטון שמוצג בחלונית IAAPA Expo, שכתב במקור את השיר כבלדה איטית. כאשר הוא שיחק לראשונה, וולט דיסני הציע שרמן ירים את הקצב. בפעם הראשונה שרכב על האטרקציה הסופית עם וולט דיסני, השמע לא עבד ולא ניגנו מוזיקה. כדי לפצות, הוא ואחיו חגו את המנגינה מהספינה. "זה היה רגע סוריאליסטי ובלתי נשכח, "אמר שרמן.

לדברי סקלאר, וולט דיסני הבין את חשיבות המוזיקה בסיפור סיפורים והניח עליה פרמיה. כאשר סקלר שאל אותו פעם מדוע הוא מבלה כל כך הרבה זמן ואנרגיה משלימים פסקול עבור אחת האטרקציות, ענה דיסני, "אנשים לא יוצאים הפארק שורק את הארכיטקטורה."

אתה יכול לקרוא עוד על יום השנה ה -50 של האטרקציה במאמר שלי, " חצי מאה מאוחר יותר, זה עדיין עולם קטן ."

הנסיעה, שעלתה 2 דולר למבוגרים, יצרה 10.3 מיליון מבקרים ביריד והיתה אחת האטרקציות הפופולריות ביותר שלה.

אחרי היריד

"זה עולם קטן" חזר, פחות או יותר שלם, לדיסנילנד, שם הוא נפתח בבניין תצוגה גדול יותר עם כמה סצנות נוספות ומשופרות. הדמיונים עיצבו חזית משוכללת, שכללה שעון דמיוני, לגירסת קליפורניה של האטרקציה. זה מאז היה תכונה בכל חמשת אתרי הנופש של דיסני ברחבי העולם, כולל גירסת Magic Kingdom של "זה עולם קטן" בפלורידה . בשנת 2009, נתן דיסנילנד המקורי "זה עולם קטן" מהפך וכללה גרסאות הבובה של כמה תווים אנימציה קלאסי שלה.

03 מתוך 05

רגע גדול באנימטרוקס

דיסני מהפכני של דמויות אודיו Animatronic לא הופעה ראשונה ביריד העולמי של ניו יורק. חדר הטיקי הקסום, שנפתח בדיסנילנד ב -1963, היה המופע הראשון של האודיו האנימטרוני, אבל ציפורי הציפורים והפרחים היו פרימיטיביים יחסית. הדמיונים, על פי בקשתו של וולט דיסני, לקחו את הטכנולוגיה לרמה הבאה ליריד. אף אחד מהדמויות לא היה מורכב יותר או מתקדם יותר מהנשיא ה -16 של פקסימיליה של ארצות הברית שתוכננו עבור רגעים גדולים עם מר לינקולן.

הפרויקט היה מועדף אישית של וולט דיסני. לינקולן היה אחד הגיבורים שלו, ודיסני הרגיש שהטכניקות שסיפר סיפורים שהוא והדמיונים שלו פיתחו יכולים לעזור להביא את הנשיא לחיים בצורה ייחודית ומדהימה. האטרקציה מוערכת בעלות של 1.5 מיליון דולר. הדמיון בליין גיבסון פיסל את הדמות באמצעות מסכת חיים בפועל של לינקולן מ 1860. גור אומר כי animating הדמות היתה מאתגרת במיוחד.

במהלך ניסיון אחד של תהליך התכנון, נוזל הידראולי דלף מתוך ראש הדמות. "כשראה את זה, מישהו אמר, "איך אתה מעז ליצור מחדש את ההתנקשות בלינקולן!", נזכר גור. "זה היה כמעט בלתי אפשרי להביא את הדבר לעבוד", הוסיף. "אבל שמרנו על זה, הוא לימד אותי לקח על התמדה".

אחרי היריד

הדמיונים יצרו דמויות לינקולן שנייה כגיבוי למקרה של תקלה ראשונה. הם התקינו את השני על רחוב ראשי בדיסנילנד בשנת 1965. הרגעים הגדולים עם מר לינקולן להראות נסגר מעת לעת כדי לפנות מקום אטרקציות אחרות. הוא פתוח כעת בפארק קליפורניה. המופע ההוגן השראה את היכל התהילה של הנשיאים בממלכת הקסם של וולט דיסני וורלד. לינקולן הוא אחד הדמויות המוצגות בתערוכה.

04 מתוך 05

התקדמות

בעוד רגעים נפלאים עם מר לינקולן הציגו דמות אחת, אם כי נוצצת ומתקדמת, דמות האנימטרוניקציה של האודיו, הקרוסלה של ההתקדמות שהיתה חלק מביתן פרוגרסלאנד של ג'נרל אלקטריק ביריד העולמי של ניו יורק, היו לה המון דמויות אנושיות. הם היו חלק מהתוכנית שהוכיחה את חשיבות החשמל בתקופות שונות. הוא הוצג בתיאטרון מסתובב ייחודי.

האורחים נכנסו לאחד משש האולמות של 240 מושבים. מסודרים במעגל על ​​פטיפון ענק, התיאטרונים הסתובבו סביב במה מרכזית. (ביתן קרייזלר ביריד השתמש במושג דומה ב "Show-Go-Round" שלו. במקום שהקהל נע סביב סדרת שלבים קבועה, הבמה הסתובבה סביב קהל נייח.) הסצינות כללו את הקדם- עידן החשמל של שנות ה -90, שחר החשמל בשנות העשרים, מלחמת העולם השנייה של שנות ה -40, והעתיד הקרוב של סוף שנות ה -60. משפחה של דמויות אודיו Animatronic דיבר על תפקיד החשמל שיחק בחייהם מכל תקופה.

גור אמר שזה היה הרעיון של וולט דיסני לכלול כלב חוזר בכל סצנה להמשכיות. כגשר בין כל סצנה, שיחקו האחים שרמן - "מחר גדול ויפה". עם קיבולת של 3,600 אורחים לשעה, מעל 16 מיליון אנשים ראו את ג 'נרל אלקטריק להראות. זה היה האטרקציה השלישית הכי פופולארית ביריד.

אחרי היריד

קרוסלה של התקדמות התקדם Tomorrowland בפארק דיסנילנד בקליפורניה ופתח בשנת 1967. הוא נסגר בשנת 1973 ו עברה לממלכה הקסם של וולט דיסני וורלד איפה זה נשאר עד עצם היום הזה. תערוכה אחרת, "אמריקה שרה", התגוררה בתיאטרון הקרוסלה של דיסנילנד. המופע נסגר ב -1988, ורבים מתדמיות האודיו האנטומטריות שלו עברו ל"ספלאש מאונטיין ".

05 מתוך 05

ראה דינוזאורים - במוסטנג

עבור ביתן פורד ביריד העולמי בניו יורק, דיסני פיתחה את מסלול הקסם. היא שלחה נוסעים במסטנגים מלוטשים וממירים אחרים של פורד אל התקופה הפרהיסטורית ואל שחר האנושות. אם ג 'נרל אלקטריק ותצוגות לינקולן הציג דמויות אנושיות מרשימות, את השמים מג' יק מובלט דינוזאורים ענקיים. סקלאר אמר כי על פי בקשת חברת פורד, וולט דיסני סיפק את הסיפורים על הנסיעה.

גור, שהתמחותה בעיצוב כלי רכב משיכה, כולל המכוניות של דיסני ומכוניות האוטופיה, סיפרה כי התכניות הראשוניות של האטרקציה נקראות כלי רכב מותאמים אישית. "שיכנעתי אותם כי פורד צריך להשתמש במכוניות שלהם לנסיעה, זה היה כל כך ברור לי", ציין. "זה גם הוציא לי את הקרס מאז לא הייתי צריך ליצור כלי רכב." לאחר היריד, גור אמר כי פורד reassembled 170 מכוניות מן האטרקציה ומכר אותם כמו כלי רכב משומשים.

הביתן הרביעי הפופולרי ביותר ביריד, מג'יק סקייוואי יצר יותר מ -15 מיליון מכירת כרטיסים.

אחרי היריד

מג'יק סקייווי היה היחיד מבין ארבע האטרקציות הפחות נכונות של דיסני, שלא חזר לדיסנילנד בצורתו המקורית. הדמיונים קבעה כי דמויות המערות לא היו ממש עד כדי טבק, אבל reused את הדינוזאורים כחלק סצינה Fantasia- influenced העולם הראשון שנוסף לאורך המסלול רכבת דיסנילנד בשנת 1966. החיות עדיין נועדים את המסלולים עכשיו. (זה קצת מוזר לראות דינוזאורים ברכבת, ואז שוב, זה היה די מוזר כדי לדחוק דינוזאורים ומערות מ מוסטנג להמרה.) The Sky Magic אולי השראה דינוזאורים שהם חלק הרפתקאות האנרגיה של אלן ב Epcot (גם כן כמו תערוכות אינספור דינוזאור בפארקים שאינם דיסני ובמקומות אחרים).