הולך מתחת הסיפון עם דיסני דמיון אגדה Marty Sklar
היום, קשה לדמיין את דיסנילנד (או כל אחד מהפארקים של דיסני ברחבי העולם לצורך העניין) ללא שודדי הקאריביים . זו חתימה כזאת ואטרקציה נצחית שנדמה היה שהיא תמיד היתה שם. למעשה, הפיראטים לא הניפו את המפרשים שלהם עד 11 שנים לאחר פתיחת פארק השעשועים המקורי של דיסני . והם כמעט אף פעם לא מפליגים בכלל - לפחות לא בצורה שאנחנו מכירים ואוהבים, כפי שתגלו בהיסטוריה קצרה זו של שודדי הקאריביים.
לדברי מארטי סקלאר, סגן נשיא לשעבר ומנהל בכיר במכון וולט דיסני , פיתח וולט קונספט של שודדי-ים, והעובדים כבר הכניסו את הפלדה למשיכה הצנועה כאשר יריד העולם של ניו יורק גרם לו לחשוב מחדש על תוכניותיו . ביריד 1964-65 הוצגו ארבעה פרויקטים של דיסני, כולל עולם קטן [כך במקור]. זה הצלחה של הצלחה בריחה ויכולת להעביר מספר עצום של אורחים באמצעות ניסיון מוטיבציה וולט לשלב מערכת נסיעה דומה עבור פיראטים. חוץ מזה, הסירות עבדו היטב עם הנושא, והם הרשו לסיפור להתפתח בצורה מבוקרת יותר ליניארי.
עוד אטרקציה הוגנת בעולם, רגעים גדולים עם מר לינקולן, העבירה את האודיו-אניטרוניקה לרמה אחרת. הריאליזם של הנשיא עסק - אפילו נבהל - בקהלים. Sklar אומר כי וולט ירו למטה Imagineers כי רצה ליצור פיראטים קריקטורה ובמקום ביקש מהם ללכת על המראה הטבעי של לינקולן.
"וולט האמין בדמויות אנומטריות, ואמר:" זה הכל על נשימת חיים לתוך הדמויות האלה. " "
האש היה קצת יותר מדי מציאותי
זה לקח הרבה Imagineers כדי לנשום את החיים לתוך הפיראטים. ברגע שהם השלימו את storyboards, צוות דיסני בנוי מיניאטורי קבוצות. וולט עצמו הטיל וביים את האמנים האנטומרוניים על ידי שכירת 120 שחקנים כדי לשמש מודלים.
הדמיונים צילמו את הדגמים הפועלים מחוץ הקלעים שלהם כדי לשמש כהפניה. הם גם לקחו יציקות גבס של הדגמים כדי לעצב את הדמויות animatronic
בליין גיבסון, אמן ופסל עם רקע בהנפשה, היה אחראי על פיתוח הדמויות. "היתה לו הבנה מלאה לגבי אנימטרוקס", אומר סקלאר. "[בליין] הבינה שיש לו רק כמה שניות לתקשר על מה הוא מדבר על דמות, הוא עשה אותם מוגזמים במקצת, זה מצגת עדינה שהופכת את המשיכה לעבוד."
לדברי סקלאר, היתה לו יד, אם כי קטנה, בעיצוב שודדי ים. הוא עבד עם עוד דיסני Imagineer, X. Atencio, להקליט את הקריינות. Atencio כתב את התסריט, כולל עכשיו המפורסם "יו הו" שודדי הקאריביים מילים השיר .
אפקטים מיוחדים מאסטר ייל גריסי יצר את סצנת האש של האטרקציה. סקלאר אומר שזה היה כל כך מציאותי, העיר אנהיים לא רצתה לאשר את זה בהתחלה. "הם פחדו שאנשים יבהלו", הוא צוחק. "היינו צריכים לשכנע אותם שזה לא אמיתי".
דיסני של שימוש מאסטר של סיפורים
כאשר המושג "פיראטים" החל להתרחב לקשקשים גדולים יותר, סקלאר אומר כי הדמיונים הבינו כי האטרקציה הייתה גדולה יותר מכל מקום פנוי בטביעת הרגל המוגבלת של הפארק.
"אז מישהו חשב שנוכל לצאת מהבארם אם אנחנו שמים את האטרקציה בבניין והביא את הסירות לבניין, הציבור לא רואה מה קורה בתוך הבניין". ( האחוזה הרדופה משתמשת בטקטיקה דומה). "הפיראטים היו ההתחלה של מתיחת דיסנילנד".
וזה היה קטע גם בדרכים אחרות. עם סטים משוכללים, עשרות תלבושות, התנועות המכאניות המורכבות של הדמויות, ואלמנטים נוספים שתרמו להיקף האטרקציה, אומר סקלאר כי שודדי ים "לקחו קפיצת אמונה גדולה".
זה גם הרים את הבר על ידי קפיצת מדרגה ושינה את האופי של חוויית הפארק. סיפור המשיכה היה כה חזק, הוא הוביל לזכייה הקולנועית הפופולרית שמציעה את ג'וני דפ כקפטן ג'ק ספארו.
בתורו, הקפטן המופרז ודמויות אחרות מהסרטים שולבו (בטוב טעם ובהערצה למשיכה המקורית שאני יכול להוסיף) לתוך הנסיעה.
הסיפור של הפיראטים ממשיך להתפתח כמו דורות חדשים של אוהדים להפליג עם buccaneers animatronic. זה כל מה שרלוונטי ופופולארי כיום, כשזה נפתח ב -1967. וזה, אני mateys, הוא עדות של וולט וצוותו של Imagineers - כל מאסטר סיפור - זה נבנה אטרקציה מדהימה.