הכל אודות מוזיאון איב סן לורן בפריז

שטח חדש מוקדש מעצב אופנה האגדי

באוקטובר 2017, אוהדי ההיסטוריה של האופנה ראו משאלה ארוכת שנים שהתגשם: חנוכת מוזיאון בפריז, המוקדש באופן בלעדי לחיים, עבודה ומורשת מתמשכת של מעצב האופנה הצרפתי האגדי איב סן לורן. שוכן בפינת פייר ברגה-איב סן לורן, שנפתחה ב -2002 בחצרים הקודמים של בית האופנה העילית של י.ס.ל., המוזיאון החדש מסמן פרק חדש בעבודת הקרן.

בעוד שהיא מקיימת כמה תערוכות זמניות ורטרוספקטיבות על המגמה האיקונית בשנים האחרונות, המעבר ל"מוזיאון "הופך את הפרויקט לפוליטי יותר. חלל התערוכה הוכפל, ואדריכלים ומעצבים הגיעו על מנת להפוך אותו למוזיאון ייחודי המיועד לאוכלוסיה הכללית.

לכל מי שמעוניין ללמוד עוד על המעצב האיקוני - בלי קשר לשאלה אם הם נרקומנים ייעודיים או סתם סקרנים לגבי ההיסטוריה של הוט קוטור הצרפתי ותרומותיו המשמעותיות של י.ל.ל. לתרומה - התערוכות הזמניות המעמיקות והאוצרות של המוזיאון יצללו אתה ישר לתוך העולם האיקוני של המעצב.

יסל ומורשתו

כשסנט לורן נפטר בשנת 2008, רבים בצרפת התאבלו על האובדן. כאן היה מעצב שצוטט בהרחבה כמייסד אופנה מודרנית כפי שאנו מכירים אותה. לא מאז קוקו שאנל נשים משוחררות מן המחוכים של המחוכים בתחילת המאה ה -20 היה יוצר לבוא כדי להקצין כל כך מה בגדי נשים היו מסוגלים להיות ולהביע.

ב -1936, יליד אוראן, אלג'יריה (אז מושבה צרפתית), חלם איב הצעיר על היותו מעצב אופנה מגיל צעיר, שנמלט מכאב של התעללות על ידי חבריו לכיתה על ידי יצירת עולם דמיוני משוכלל שבו היה בעל אופנה משלו (Vendome) האלגנטי בפריס (Paris).

החלום הזה יתממש במידה רבה.

בשנת 1955, YSL הצעיר לקח עבודה כעוזרו של כריסטיאן דיור בבירה הצרפתית. לא עבר זמן רב עד שהכניסו אותו למושב המעצבים ונתנו לו יד לעשות יצירות משלו. לאחר שדיאור נפטר בשנת 1957, יסל לקח את שלטונו בביתו ועיצב את האוסף הראשון שלו עבור המותג. ההצלחה הראשונית מדהימה היה ואחריו את הבית לוקח צלילה פיננסית תחת ניהול של מעצב צעיר; ב 21 בלבד, YSL היה בזרקור הציבורי, אבל לא בצורה טובה. התמוטטות התרחש.

פגישתו של פייר ברגה, שותפו לעתיד בחיים ובעסקים, סימנה נקודת מפנה מכרעת למעצב. ברגה, יזם מצליח עם קשרים בעולם האמנות והאופנה כאחד, יצר קשר עם איב הצעיר כדי ללדת את תווית האופנה של YSL - הפיכה שתתגלה כמתחכמת בתקופה שבה התרבות הפופולרית מתרחקת משנות החמישים השמרניות, אל תוך שנות השישים הססגוניות, החסרות והניסיוניות.

YSL לא רק מתועל את רוח משונה ועליזה של העשור, הוא גם עזר ליצור אותו עם האוונגרד שלו אבל עדיין אוספי לביש בעיקר. אמנות תרבות הפופ הופיעו לאורך כל העיצובים שלו, מתוך משמרות בהשראת פיט מונדריאן ושמלות פופ ארט לאוספי ציור ממסורות התרבות של מרוקו, הודו ואפריקה.

אבל נראה שמבטיו האיקוניים ביותר היו אלה שמטרתם לשחרר נשים מן הגבולות המשעממים של הנשיות המסורתית: חליפות טוקסידו, חליפות מכנסיים וחליפת "לה עישון" החתימה שלו הן חלק בלתי נפרד מן האופנה וההיסטוריה החברתית. סגנונות אלה מגדירים מחדש את מה שנראה כמו נשים - ולא להזכיר כיצד נשים "מורשות" לנוע בבגדיהן. בעוד שרוב הנשים, כמובן, לא יכלו להרשות לעצמן את תגי המחיר של הוט-קוטור, העיצובים של YSL השפיעו על איך הבגדים נעשו ונמכרו בכל נקודות המחיר. מורשתו המתמשכת כאחת המעצבות המשפיעות ביותר במאה ה -20 קשה למדידה.

המופע הראשון: חדש לקחת על חתימות של YSL חתימה

נפתחה עם תרועה רבה באוקטובר, את המופע הראשון במוזיאון פועל עד 9 בספטמבר 2018, נותן למבקרים מספיק זמן לראות את זה.

האם הקפד להזמין כרטיסים מראש, עם זאת; התערוכה נשאר פופולרי למדי עם המקומיים וגם תיירים.

באותם חדרים שבהם עמדו פעם בוטיק וחדרי העבודה של י.ס.ל, מקשר החיבור בין 50 אוספי אופנה שונים, וכן רישומים, תמונות, סרטים ואביזרים הקשורים אליהם.

המיועד להציע למבקרים סקירה תמציתית של התקופות והנושאים המרכזיים ביצירתו של י.ל.ס., חלק מהיצירות והעיצובים האיקוניים ביותר שלו נוכחים, מקטורן הספארי ועד מעיל הגשם, שמלת מונדריאן וחליפת "העישון". כמה חלקים צבעוניים יותר ניסיוני לצאת הקסם של המעצב עם סגנון ומסורות תרבותיות של מרוקו, סין, הודו, רוסיה וספרד; את הביקור מאורגן באופן חלקי סביב אשכולות של חתיכות קוטור תוכנן עם מסורות תרבותיות אלה בחשבון.

לבסוף, שני חדרים נוספים בתערוכה מציעים מבט מעמיק יותר על החיים האישיים של המעצב ועל תהליך העבודה. הראשונה מתמקדת בשותפות נלהבת, סוערת אך מסורה בין YSL לבין ברגה (האחרון מת בספטמבר 2017). "הקבינט הטכני", בינתיים, מעניק למבקרים הצצה פנימה אל האופן שבו מקורות שונים בעיצובי האופנה העילית של המעצב היו מנוצלים ומשמשים, מנוצות לעור, ומציעים תובנות לגבי שיתופי הפעולה המורכבים בין אומנים ומעצבי אופנה.

תערוכות עתידיות

התערוכה הזמנית הראשונה לאחר ההופעה הראשונה, שתתקיים מאוקטובר 2018 ועד ינואר 2019, תתמקד בהשראותיה של אס.אס.אס, תוך שילוב בין יצירותיו האיקוניות והאוונגרדיות לצד יצירות אמנות חשובות מאסיה.

ראה דף זה למידע על מופעים נוספים במוזיאון, ופרטים על איך לקנות כרטיסים.

מיקום ומידע ליצירת קשר:

המוזיאון ממוקם ברובע ה -16 של פריז (Paris), שוכן ברובע ה -16 של שיקגו. הקפידו לבדוק את מוזיאוני האמנות המודרניים הסמוכים רבים ואת Palais Galliera, אשר מאכסנת את מוזיאון האופנה המצוין של פריז.

כתובת / גישה:

חיבה פייר ברגה / איב סן לורן
5, שדרת מרסו
מטרו / RER: פרנקלין רוזוולט או Boissière (קווים
טלפון: +33 (0) 1 44 31 64 00

בקרו באתר הרשמי (באנגלית)

שעות פתיחה וכרטיסים:

המוזיאון פתוח מיום שלישי עד יום שישי בין השעות 11:30 ל -16: 00, ובסופי שבוע בין השעות 9:30 ל -6: 00. הכניסה האחרונה היא בשעה 5:15 בימי שני, וכן ב -25 בדצמבר, ב -1 בינואר, וב- 1 במאי. הגלריות קרוב בשעה 4:30 ב -24 בדצמבר (ערב חג המולד) ו 31 דצמבר (ערב ראש השנה).

פתחי לילה מאוחרים: ביום שישי השלישי של כל חודש, המוזיאון נשאר פתוח עד השעה 21:00. הכניסה האחרונה היא בשעה 8:15 בערב.

מחירי כניסה: ראה דף זה באתר הרשמי של התעריפים הנוכחיים. המוזיאון מציע כניסה חופשית לילדים מתחת לגיל 10, אורחים עם מוגבלויות ואדם נלווה אחד, וסטודנטים לתולדות האמנות ואופנה (בהצגת כרטיס סטודנט תקף).

נגישות: המוזיאון נגיש באופן מלא למרבית המבקרים עם מוגבלויות, המתקבלים ללא תשלום למוזיאון. האורחים יכולים לבקש כיסא גלגלים על פי הזמנה; צרו קשר עם הצוות בטלפון או באמצעות contact @ museeyslpariscom.

מראות ואטרקציות בקרבת מקום:

המוזיאון לאמנות מודרנית של העיר של פריז : תחנה מרכזית עבור אוהדי האמנות העכשווית, אוסף המוזיאון של המוזיאון העירוני הוא חינם לחלוטין; גם הקפידו לראות את התערוכות הזמניות בפאלאס דה טוקיו הסמוכה, ולשקול את הנופים המרהיבים של מגדל אייפל ואת המרחב העצום המכונה "טרוקדרו" מן המרפסת החיצונית המצטרפת לשני המוזיאונים.

Palais Galliera: האחוזה המפוארת הזו מאכלסת את מוזיאון האופנה של פריז, עוד מקום חובה לראות לכל מי שיודע שלתולדות האופנה וההיסטוריה החברתית יש חוטים רבים המשתלבים זה בזה. מופעים זמניים מרתקים התמקדו בית האופנה Balenciaga, מגמות בסגנון משנות ה -50, ואת הצרפתית- Diva דיווה ההשפעה של השפעה על התרבות הפופולרית.

שדרת שאנז אליזה: למרות שזה לא ממש מעבר לפינה, 15 דקות הליכה או נסיעה במטרו קצר יביא אותך אל השדרה המפורסמת ביותר בעולם, עם שער הניצחון גרנדיוז בפסגה. מומלץ גם לחקור את הרחובות כגון שדרת מונטן (Avenue Montaigne) , המפורסמת בזכות בוטיק הוט קוטור (Bot) האופנתית שלה.