למה יש כל כך הרבה degas "רקדנים קטנים"?

הסיפור האמיתי של איך אחת יצירות אמנות בסופו של דבר 28 אוספים שונים

אם אתה אפילו אוהד מזדמן של אמנות אימפרסיוניסטית, ייתכן שראית את אדגר דגה "רקדנית קטנה של ארבע עשרה שנים" (1881) במוזיאון המטרופוליטן לאמנות .

והמוזיאון ד'אורסיי. ואת המוזיאון לאמנויות יפות, בוסטון. יש גם אחד בגלריה הלאומית לאמנות בוושינגטון הבירה, ובטייט מודרן ורבים אחרים. בסך הכל, יש 28 גרסאות של "רקדנית קטנה" במוזיאונים וגלריות ברחבי העולם.

אז אם מוזיאונים תמיד להציג יצירות אמנות מקוריות (ולעיתים קרובות לא יסולא בפז), איך זה יכול להיות? איזה מהם הוא האמיתי? ברצינות, האם יש כל כך הרבה "רקדנים קטנים"? הסיפור כרוך באמן, מודל, חבורה של מבקרים כועסים באמת ובתי יציקה של ברונזה.

נתחיל בהתחלה. כשאדגר דגה התעניין בנושא רקדני הבלט באופרה של פאריס, זה היה שנוי במחלוקת, שכן אלה היו בנות ונשים מן המעמדות הנמוכים. אלה היו נשים שהרגישו בנוח להפגין את גופם האתלטי בבגדים תואמים. יתר על כן, הם עבדו בלילה והם היו בדרך כלל תמיכה עצמית. בעוד שאנו רואים כיום את הבלט כאינטרס עליון של האליטה המתורבתת, דגה היתה שנויה במחלוקת על כך שהציבה זרקור על נשים שהחברה הוויקטוריאנית חשבה להפר את גבולות הצניעות וההגינות.

דגה החל את הקריירה שלו כצייר היסטוריה ומעולם לא אימץ את המונח "אימפרסיוניסטי" כפי שהוא חשב על עצמו כעל ריאליסט.

למרות שדגה עבד מקרוב עם האמנים האימפרסיוניסטים, כולל מונה ורנואר, העדיף דגה סצינות אורבניות, אור מלאכותי ורישומים וציורים שנעשו ישירות מהמודלים והנושאים שלו. הוא רצה לתאר את חיי היומיום ואת תנועותיו האותנטיות של הגוף. בנוסף לרקדניות בלט הוא תיאר ברים, בתי בושת וסצנות רצח, לא גשרים יפים וחבצלות מים.

אולי יותר מכל אחד מעבודותיו האחרות המתארות רקדנים, הפסל הזה הוא דיוקן פסיכולוגי עשיר. בהתחלה יפה, זה הופך להיות קצת מרגיז אחד ארוך מביט בו.

בשלהי שנות השבעים החל דגה ללמד את עצמו פיסול אחרי קריירה ארוכה שעובדת בצבע ובפסטלים. בייחוד עבד דגה באטיות ובכוונה על פסל של רקדנית בלט צעירה, באמצעות דגם שפגש בבית הספר לבלט של האופרה בפאריס.

הדגם היה מארי ז'נבייב פון גתהם, סטודנטית בלגית שהצטרפה לחברת הבלט של האופרה בפריז כאמצעי לצאת מעוני. אמה עבדה במכבסה ואחותה הגדולה היתה זונה. (אחותה הצעירה של מארי התאמנה גם עם הבלט). היא הציבה לראשונה את דגה כשהיתה בת 11 בלבד, ואז שוב כשהיתה בת 14, גם בעירום וגם בבגדי הבלט שלה. דגה בנה את הפסל מתוך שעוות דבורים צבעוניות ודוגמנות.

מארי מתוארת כפי שהיא היתה כנראה; נערה מן הכיתות העניות הכשרה להיות בלרינה. היא עומדת בעמדה רביעית, אבל לא מוכנה במיוחד. זה כאילו דגה לוכדת אותה רגע במהלך תרגול שגרתי ולא להופיע על הבמה. הטייטס על רגליה גבשושות ומפותלות, ופניה נדחפות קדימה בחלל עם הבעה כמעט יהירה שמראה לנו איך היא מנסה להחזיק את מקומה בין הרקדנים.

היא שופעת בטחון מאולץ וקביעה גרגרנית. העבודה הסופית היתה פאניקה יוצאת דופן של חומרים. היא היתה לבושה אפילו עם זוג נעלי בית סאטן, טוטו אמיתי ושיער אדם מעורבב בשעווה וקשור לאחור עם קשת.

הדנציזה הקטנה של קואטורז אנס, כפי שקראו לה כאשר הוצגה לראשונה בפריז בתערוכה האימפרסיוניסטית השישית ב- 1881, הפכה מיד לנושא של שבחים ובוז. מבקר האמנות פול דה-קארי שיבח אותו על "מציאות יוצאת דופן" והראה לה מופת גדול. אחרים חשבו על תקדימים היסטוריים לאמנות של הפסל באמנות הגותית הספרדית או בעבודות מצריות עתיקות, ששניהם השתמשו בטקסטיל אנושי וטקסטיל. השפעה אפשרית נוספת עשויה לבוא מן השנים המעצבות שדיגה בילה בנאפולי, איטליה בביקור אצל דודתו שנישאה לגאטנו בללי, ברון איטלקי.

שם, דגה היתה יכולה להיות מושפעת משפע של פסלים של המדונה, שיש לה שיער אנושי, שמלות בד, אבל תמיד נראו כמו איכרות מהכפר האיטלקי. מאוחר יותר התברר כי אולי דגה קורץ לעבר החברה בפאריס והפסל הוא למעשה כתב אישום על השקפתם של אנשי מעמד הפועלים.

הסוקרים השליליים היו חזקים יותר ובסופו של דבר הכי חשובים. לואי אנולט כינה את הפסל "מחריד למדי", והוסיף: "מעולם לא הצטיינו בעצב רב יותר את אסון ההתבגרות". מבקר בריטי קונן על צניחת האמנות. ביקורת אחרת (מתוכם 30 ניתן להרכיב) כללה השוואה בין "רקדנית קטנה" לדמות שעווה מדאם טוסו, בובת הבגדים ו "אידיוט למחצה"

"פני הרקדן הקטן" נחשפו לבדיקה אכזרית במיוחד. היא תוארה כמי שנראית כמו קוף, ו"על פניה מסומנת הבטחה שנאה של כל מחלוקת". במהלך התקופה הוויקטוריאנית חקר הפרנולוגיה, אז תיאוריה מדעית פופולרית מאוד מקובל כביכול לחזות אופי מוסרי ויכולות מנטליות המבוססות על גודל הגולגולת. אמונה זו גרמה לרבים להאמין שדגה נתן ל"רקדנית הקטנה "אף בולט, פיה ונסוג ממצחה כדי לרמוז שהיא פושעת. בתערוכה היו גם רישומי פסטל של דגה, אשר תיארו רוצחים אשר חיזקו את התיאוריה שלהם.

דגה לא אמר דבר כזה. כפי שהיה לו בכל הציורים שלו וציורים של רקדנים, הוא היה מעוניין תנועה של גופים אמיתיים שהוא מעולם לא ניסה לעשות אידיאליזציה. הוא השתמש בצבעים עשירים ורכים של צבעים, אך מעולם לא ביקש להסתיר את האמת של נתיניו או דמויותיו. בסוף התערוכה בפאריס, ה"רקדנית הקטנה "לא נמכרה והוחזרה לסטודיו של האמן, שם נותרו בין 150 לימודי פיסול נוספים עד לאחר מותו.

אשר למארי, כל מה שידוע לה הוא שהיא פוטרה מהאופרה על שאיחרה לחזרות ואז נעלמה מן ההיסטוריה לנצח.

אז איך בדיוק "רקדנית קטנה של ארבע עשרה שנים" בסופו של דבר 28 מוזיאונים שונים?

כאשר מת דגה בשנת 1917, היו יותר מ 150 פסלים שעווה חימר נמצא בסטודיו שלו. יורשיו של דגה איפשרו להעתיק את היצירות בברונזה כדי לשמר את העבודות המידרדרות, כדי שיוכלו להימכר כחתיכות גמורות. תהליך הליהוק היה נשלט היטב ומאורגן על ידי יציקה מכובד ברונזה פריז. שלושים עותקים של "רקדנית קטנה" נעשו בשנת 1922. עם מורשתו של דגה גדל האימפרסיוניזם התפוצצו הפופולריות, אלה ברונזים אשר קיבלו משי מלוטש נרכשו על ידי מוזיאונים ברחבי העולם.

איפה "רקדנים קטנים" ואיך אני יכול לראות אותם?

פסל השעווה המקורי נמצא בגלריה הלאומית לאמנות בוושינגטון די.סי. בתערוכה מיוחדת על ה"רקדנית הקטנה "ב -2014, מחזמר שהופיע לראשונה במרכז קנדי ​​הפך את המודל כאל ניסיון בדיוני להרכיב את שאר חבריה החיים המסתוריים.

יציקות ברונזה המתגוררים במוזיאונים וניתן לראותם על ידי הציבור נמצאים ב:

בולטימור, מוזיאון בולטימור לאמנות

בוסטון MA, מוזיאון לאמנויות יפות, בוסטון

קופנהגן, דנמרק, גליפטוקט

שיקגו IL, מכון שיקגו לאמנות

לונדון, אנגליה, גלרית, חי, גלרית

לונדון בריטניה, טייט מודרני

ניו יורק ניו יורק, מוזיאון המטרופוליטן לאמנות (רקדן קטן זה מלווה באוסף גדול של יציקות ברונזה נעשה באותו זמן).

נוריץ ', מרכז סיינסבורי לאמנות חזותית

אומהה נ.ב., מוזיאון לאמנות של ג'וסלין (אחד מתכשיטי האוסף)

פריז צרפת, Musée d'Orsay (מלבד המטרופוליטן, המוזיאון הזה כולל את האוסף הגדול ביותר של עבודות דגה המסייעות להקשר "הרקדן הקטן".

פסדנה CA, מוזיאון נורטון סיימון

פילדלפיה, מוזיאון לאמנות של פילדלפיה

סנט לואיס מו, מוזיאון לאמנות סנט לואיס

ויליאמסטאון MA, סטרלינג ופרנסין קלארק אמנות המכון

עשרה ברונזים נמצאים באוספים פרטיים. בשנת 2011, אחד מהם הועמד למכירה פומבית על ידי כריסטי'ס וצפוי להביא בין $ 25-35 מיליון דולר. היא לא קיבלה הצעת מחיר יחידה.

בנוסף, יש גרסת טיח של "רקדנית קטנה" שממשיך להתווכח אם זה הושלם על ידי דגה או לא. אם ייחוס לדגה מקובל יותר, ייתכן שיהיה לנו רקדנית נוספת להיכנס לאוסף המוזיאון.