Friday of 07
איך Groove הקריבי שלך על קל עם כל כך הרבה סגנונות מוזיקליים ליהנות
להקת סטילפן. © סטיב Bly עבור Getty Images כאשר מטיילים חושבים על מוסיקה קריבי, במקרים רבים יותר מאשר לא, הם חושבים "רגאיי". זה לא מפתיע בהתחשב בכך מוסיקה רגאיי - בס ותסריט מונחה בסגנון של מוסיקה בעקבות פעימות יציב "איים האי" - שמקורו באיים הקריביים, ג 'מייקה במיוחד, ב 1960s. רגאי בהחלט הוא פסקול רבים חופשה הקריבי; עם זאת, סצנת המוסיקה האי משתרעת הרבה מעבר לבוב מארלי ומשלבת מגוון ז 'אנרים, כולל רוק, ג' אז, בלוז.
02 of 07
קליפסו ופלדה
הארי בלאפונטה. © Wikipedia Commons ההיסטוריה של קליפסו מוזיקה עקבות כל הדרך חזרה 1700s, וממשיך להיראות כדרך של הקרנת קול של עמים אפריקאים, צרפתיים, קריביים ברחבי העולם. סגנון המוסיקה של קליפסו משלב כלים רבים ושונים, כמו גם שירה ליצירת מנגינה מתואמת, עם אינטונציות נשמות הדומות לאלה של הרוחניות האפריקאיות המושרות בימי העבדות האפריקאית. למעשה, המוזיקה של קליפסו מזוהה תמיד כמוזיקה של המדוכאים - במאה ה -18, היא בוצעה על ידי עבדים של מטעים צרפתים באנטילים הצרפתיים.
כיום, מוסיקה קליפסו הוא שיבח ואהב עבור שילוב של אלמנטים רוחניים עם מכשירים קריביים מוכרים כגון בונגוס, גיטרה ספרדית, בקבוק / כפית, maracas, חצוצרות, כמו גם להקות כי לבצע מוסיקה קליפסו על תופים המסורתי עשוי תופים שמן פלדה - ובכך שם, "סטילפן". מוסיקה של קליפסו ניתן לשמוע בכל רחבי האיים הקריביים, מאנגווילה ועד ברבדוס לסנט קיטס ונוויס, ובכל מקום ביניהם אמנים פופולריים של קליפסו כוללים את לורד קיצ'נר, בונג'י גרלין, ג'ולי בויז, מאשל מונטנו, הארי בלאפונטה , ו Wilmonth Houdini, בקרב רבים ידוענים מקומיים אחרים.
03 מתוך 07
סוקה
סוקה היא המוסיקה שמעצבת את הקרדיבלים במצעדים בטרינידד. © Getty Images / דונלד מייקל צ'יימברס מקורו טרינידד וטובגו בשנות ה -70, מוסיקה סוקה משלבת פאנק, נשמה, קליפסו כדי ליצור סגנון של מוסיקה זה גם נשמה וקליט. עם ההשראה עבור Soca הוא Trinidadian יליד גארפילד בלקמן, אשר בשילוב מוזיקה קליפסו המסורתית עם מוסיקה הודית הקאריביים של 1960s, היתוך שהוביל סגנון סוקה כמעט עשור מאוחר יותר.
סוקה מאופיינת בשימוש במכשירים הודיים כגון dholak, שולחן, dhantal (שלושה סוגים של כלי הקשה), כמו גם טרומבונים, חצוצרות, וכמובן, מילים לשיר טרינידאדי. כמה קבוצות מוסיקליות פופולאריות של סוקה כוללות את אל-א-קרו, ד'אנפורקס, קרוספיה ואקסטיק, שנוצרו באיים שונים ברחבי האיים הקאריביים (כולל אנטיגואה, ברבדוס וטרינידד).
04 of 07
זוק
פרלה לאמה. © asopuma באמצע שנות ה -80, ה"מוזיקה "של זוק הוקרנה והפכה לפופולרית על ידי להקת האנטילים הצרפתית" קסאב ", ושילחה את המוזיקה המהירה בסגנון הקרנבל לסצינת הריבה הקאריבית, במיוחד באיים של גואדלופה ומרטיניק. סגנון המוסיקה של זוק משלב מקצב קצב מסורתי של תופים ובס עם סינתיסייזרים ו"שייקרים ", מה שהופך את המוסיקה ליותר מהנה, אופטימי וחגיגי - אחרי הכל," זוק "פירושו" מפלגה "בקריאולית צרפתית, השפה המדוברת בעיקר באנטילים הצרפתיים.
כמה זמרים פופולריים אחרים מלבד קסב כוללים את מלבוי, פרנקי וינסנט, פרל לאמה ואדית לפל, אף כי מוזיקת זוק מושמעת בדרך כלל על ידי אמנים מקומיים ברחבי האנטילים הצרפתיים, כולל גוואדלופ , מרטיניק ואיי קריביים אחרים.
05 מתוך 07
סלסה
סלסה רוקדת בקובה. © Ingolf Pompe / חפש-תמונות עבור Getty Images סלסה, צורה פופולארית של מוסיקה, כמו גם ריקוד, מקורו בקובה בשנות ה -70, וזכה לפופולאריות בקהילות גולים בקובה ופורטו ריקה בניו יורק. סלסה משלב קונגו, מרקאס, סקסופון וכלים אחרים כדי ליצור סגנון מהיר ומהיר של מוסיקה וריקוד, אשר נהנה מחידוש בעשור האחרון עם הפופולריות של Zumba, סוג של "dancercize" מבוסס על סלסה צעדי ריקוד. לילה של ריקוד סלסה במועדון סן חואן נשאר חלק חיוני של כל ביקור בפורטו ריקו.
סלסה מתרגם ל"ספייס ", מדבר אל" ריקנות "של מוסיקה וריקוד - צעדים מהירים, תנועות נלהבות, ותחושה נרגשת. עם השורשים הלטיניים והקריביים שלה, מוסיקה סלסה ולרקוד תופעה תרבותית, עם שחקנים להפיץ את הכיף שלה כיף קצב ומקצב ברחבי העולם. כמה אמנים סלסה פופולרי כוללים לה הודו, אוסקר ד 'ליאון, ג' ו Arroyo, פרנקי Ruiz, ומארק אנתוני.
06 מתוך 07
אולם ריקודים
שון פול. © Adam Bielawski / CC by SA 3.0 כאשר מקבל את החריץ הקריבי שלך על, ייתכן שאין מקום טוב יותר מאשר להתחיל עם מוסיקה Dancehall, סוג של אנרגיה גבוהה רגאיי שמקורו בג 'מייקה בשנת 1970. סגנון זה של מוסיקה מאופיין בקצב מהיר, סינתיסייזרים ותופים, מה שהופך את השילוב של קולות מובטחת לקבל את הרגליים הקשה, הזרועות מתנדנד, ואת הראש bopping.
מוסיקה של דאנסהול נחשבת לייצוג תרבותי בג'מייקה, עם קצב מהיר ומנגינות מתנגשות המסמלות את החברה הג'מייקנית המשתנה ומתפתחת. עבור חלק, מוסיקה Dancehall נחשב רדיקלי עבור המסר הפוליטי שלה מקצב בלתי נשלט במקצת שלה, אבל לא משנה איפה אתה נוחת על המשמעות החברתית שלה, דבר אחד בטוח: כאשר Dancehall פעימות להתחיל מכה, אתה הולך רוצה לקבל נעלי הריקוד שלך.
כמה אמנים פופולריים של Dancehall כוללים את שון פול, דון פן, דרגות שבת, פאטרה, צ'קה דמוס וצבתות, שרבות מהן הגיעו לשיא תהילתן באמצע שנות ה -90. Dancehall והשפעות רגאיי מסורתיות ניתן למצוא גם במוסיקה של כוכב פופ (וברבדוס יליד) Rihanna, במיוחד שירים כמו "ילד גס".
07 מתוך 07
סקה
ג 'ימי קליף. © karavou / CC על ידי 2.0 על אף שזכתה לפופולאריות רבה ברחבי העולם, במיוחד בארצות הברית ובמוסיקת המוסיקה האלטרנטיבית הבריטית, סקא נולדה בג'מייקה בשנות ה -50 והיתה מבשרת הרגאיי המודרנית, ומציעה אלמנטים של ג'אז אמריקאים, בלוז ומוסיקה מסורתית של קליפסו.
בהשראת סצנת המוזיקה הקצבית והבלוזית בארצות הברית, נגנים ג'מייקנים יצרו סקה על ידי שילוב של ריפים גיטרה קטועים, קרניים, תופים, ולפעמים פסנתר, כולם שיחקו בשלב מסוים במוסיקה בסגנון "סקאנק", -להיות ב. על ידי שילוב של ג 'אז, בלוז, קליפסו, וסגנונות הקאריביים של המוזיקה, אמנים אלה יצרו ז' אנר של מוסיקה שלא רק להשתלט על סצנת המוזיקה הקאריביים אבל התפשט לתוך ארה"ב ובריטניה סצינות מוסיקה, כמו גם, להשפיע על כולם מן המשטרה כדי הנשגב.
כמה להקות סקארים פופולאריים של קריביים ואמנים (לעתים קרובות גם נחשבים למוסיקאים של רגאיי) כוללים את ג'ימי קליף, לי סקראץ ', פרי, מילי, הרוזן מאצ'וקי, הסקטליטים וג'קי מיטו. להקות סקא בינלאומיות פועלות מהביט והמבצעים מחוץ לאנגליה ל Reel Big Fish, Fishbone, ו- Mighty Mighty Bosstones מארצות הברית.